Técnicas ARTE DIGITAL

Introducción

El Arte Digital surge como consecuencia de la evolución del arte y la tecnología.

Siglos atrás, entre la práctica artística y la práctica técnica no había distinciones. A partir de

Newton, sin embargo, se establece una separación entre ellas, que se agudiza durante el

Romanticismo, y que acaba consolidando la existencia de "dos culturas" sin apenas conexiones.

Durante el siglo XX, ha habido una serie de autores y de obras, entre la expresión y la técnica, que

han contribuido a la superación de esta dualidad. Algunos miembros de las vanguardias, ciertas

experiencias conjuntas de creadores y técnicos, durante los años sesenta, y, en general, la

emergencia de las nuevas tecnologías audiovisuales y de comunicación, han ido minorándola.

Actualmente, las aplicaciones creativas de los ordenadores la reducen mucho más, hasta el punto de

hacerla desaparecer, y abren un horizonte artístico en el que conviven, necesariamente, estos dos

enfoques.

Arte Digital

Podíamos definir el Arte Digital como una disciplina creativa que comprende obras en las que se

utilizan elementos digitales en el proceso de producción y/o en su exhibición.

Y aunque a veces es un concepto rechazado por algunos puristas, que lo catalogan más como una

habilidad técnica que una manifestación artística, esta actitud puede (y suele) provenir de un

completo desconocimiento del arte computarizado.

Este arte no son simples gráficos. No es dependiente sólo de técnicas y ecuaciones matemáticas

expresadas en forma de imágenes, sino que es un arte humano, expresión de sensaciones, ideas,

búsquedas personales, visiones en forma gráfica y expresadas usando un medio informático como

herramienta, del mismo modo que durante siglos se ha usado el lienzo, la pared o la piedra.

La creación artística por medios informáticos desencadena toda una serie de novedosas cuestiones,

entre ellas la relación de los sentidos del artista, y su medio de creación. Ejemplo de lo anterior es la

consideración del papel jugado por el sentido del tacto, durante el proceso de creación artística

digital. Aquellas expresiones plásticas en las que, se sustituyen (o enriquecen) el tradicional lienzo

por el monitor, y los pinceles de madera por el "mouse" o el lápiz óptico, implica una inusitada

relación entre artista, medios, técnica y obra.

Hoy por hoy el arte digital se encuentra expresado de muchas maneras de las que enumeramos

algunas de las empleadas en esta exposición:

- Fotografía digital. Grabación de imágenes con cámara digital, cámara que en lugar de película

química utiliza un sensor electrónico y son almacenadas en una memoria.

- Infografía, realidad virtual y 3D. Son imágenes generadas por ordenador que tratan de imitar la

realidad mediante programas que simulan el espacio, formas y volumen, los efectos de la luz,

sombras, texturas y ambientes. Se generan con estas técnicas objetos y paisajes virtuales de un gran

realismo en tres dimensiones.

- Pintura digital, texturas visuales y 2D. Imágenes generadas con aplicaciones digitales que

aparentan diversas texturas y efectos tradicionales del dibujo, diseño o pintura con medios

informáticos.

- Fractales y arte matemático. Imágenes generadas por ordenador mediante fórmulas y procesos

matemáticos o geométricos.

- Collage digital, retoque fotográfico y mixtas. Manipulación y transformación de imágenes con

procesos informáticos, montaje y composición de obras nuevas mediante la utilización de

fragmentos de otras. Las técnicas mixtas son combinaciones de varias técnicas en una misma obra.

En muchas de las obras expuestas se utilizan varias técnicas a la vez.

Ejemplos:

- Fotografía digital: encontramos aquí obras como 47 Playa (Maribel Sánchez), 52 Linguere

(Francisco Javier Moreno), 9 Viaje hacia la paz (Paco Sánchez), 8 El negro absoluto no existe

(Ramón Garrido) y 39-40-41 Global Fever (Jan Kölling).

- Infografía 3D: En este grupo están las obras 6 Reflecciones, 7 Tatoo Maya (Mariano Petit de

Murat), 9 Paz,11 Respeto (Juliette Gribnau), 26 Peace (Yusuf M. A. Bradley), 38 Cry for peace

(Peka Krause).

- Pintura digital y texturas visuales: 17 Riches et pauvres, 18 100 ans après, 19 Katrina (Claude

Cossu), 22 Forever Green, 21 Entre o Céu a Terra, 20 Caminhando para a luz (Claudia Alves), 23

Abrazo, 24 Libro de la Vida, 25 Gatos Ying (Michelle Behar), 36 peace-breaker-maker (Brigitta

Krause), imitando las técnicas tradicionales de pintura 44 Angel´s garden, 45 April, 46 First streak

of dawn (Révész Éva Gabriella), 49 - 50 - 51 Untitled (Mohammad Shayestehkia).

- Fractales y arte matemático: 1 Semilla de esperanza, 2 Abismo, 3 Asuntos pendientes (Manuel

Jódar), 12 Back in the day, 13 Sounding Joy, 14 The colours of peace (Elizabeth Mansco), 29

BeComing, 30 Symphony of sound waves (Parys St. Martin).

- Collage digital, retoque fotográfico y mixtas: En este apartado se incluirían algunas de las obras

mencionadas antes al combinar varias técnicas para una misma obra pero dejamos las que muestran

claramente este género: 15 Todos por igual!!!, 16 No contamination!!! (José Salvatore), 27 Give

Peas A Chance (Yusuf M.A. Bradley), 28 Revontulet (Heikki Rinnemaa), 31 Primera llama, 32

Basura en el bosque, 33 Cambio climático (Gaspar Cortés), 34 One World, 35 pace to peace

(Brigitta Krause), 37 Fiery shine (Peka Krause), 42 Seeking for the glass town, 43 Winter (Predrag

Kalajdzijevic), 54 Imagine, 55 Vuela niño (Manuel Luis Armenteros), 56 El descanso del guerrero

(El Juan Pérez).

Presentation Transcript

• 1. ARTE DIGITAL Natalia Márquez Camiña Doble Grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual Grupo 52 Universidad Carlos III de Madrid
• 2. Definición: El arte digital es una disciplina de las artes plásticas que comprende obras en las que se usan elementos digitales, tanto en el proceso de producción como en su exhibición.
• 3. Las obras de arte digital se manifiestan mediante soportes digitales o al menos tecnológicamente avanzados, al contrario que el resto de las obras artísticas que se manifiestan sobre un soporte analógico (lienzo, material escultórico…).
• 4. Primeros pasos: En 1953, cuando el expresionismo abstracto y el informalismo eran todavía las corrientes estilísticas hegemónicas en el panorama artístico occidental, tuvo lugar la primera exposición de gráficos generados por una máquina electrónica en el Sanford Museum de Cherokee, Iowa (EUA).
• 5. Desde ese momento, la realización de gráficos con la ayuda de máquinas empezó a multiplicarse hasta alcanzar su éxito. Fue a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando esta práctica se extendió a numerosos países.
• 6. Pioneros: Charles Csuri: Es considerado el impulsor del arte digital y de la animación por ordenador por el Museo de Arte Moderno y por la Association for Computing Machinery Special Interest Group Graphics.
• 7. Creó el primer ordenador de arte en 1964. Su exposición “Más allá de las Fronteras” es una muestra de sus trabajos más innovadores de arte en ordenador. Political Agenda , 1999
• 8. Robert Mallary: Este escultor norteamericano es otro de los impulsores del arte digital. Desde el inicio de su carrera artística en 1936, Robert Mallary empieza a investigar sobre las posibilidades de las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Esto incluye tanto programas de computación que generan esculturas, como materiales inusuales en el mundo de la plástica de aquellos tiempos (resinas sintéticas, plásticos, pinturas fluorescentes, etc.).
• 9. En 1968 realizó sus primero gráficos en ordenador. Además, desarrolló un programa de ordenador con el propósito de realizar una escultura y consiguió su objetivo haciendo ciertas transformaciones en una forma tridimensional.
• 10. David Em:
• 11. Laurence Gartel:
• 12. Creando realidades: Una de las características fundamentales del arte digital es su capacidad para crear nuevos mundos, no físicos, pero con una realidad excepcional. Para ello se emplean técnicas diversas, como el modelado 3D, la programación de la física del entorno y los comportamientos de los objetos de ese entorno 3D.
• 13. El cine y los videojuegos son ejemplos de la utilización del arte digital con este fin, aunque debido a su gran difusión, nos pasan más desapercibidos.
• 14. Interactividad: Algunas obras de arte digital permiten la interactividad, pero no todas. Las obras interactivas no digitales han tenido representantes durante el siglo pasado, pero no es hasta 1980 cuando ésta técnica expresiva se populariza. Una de las ventajas de la interactividad con medios digitales es que permite interactuar con la obra, como en los vídeos interactivos multimedia.
• 15. Arte aleatorio: El arte digital permite generar una obra según unos parámetros establecidos por el artista. El componente digital, generalmente un ordenador, efectúa cálculos para crear por ejemplo una imagen combinando los parámetros programados con un componente de aleatoriedad.
• 16. Algunos tipos de Arte Digital: Modelado 3D: Arte tridimensional. Creación de trabajos de arte gráfico con ayuda de ordenadores y programas especiales 3D.
• 17. Airbrushing: Aerógrafo digital. Se emplea para colorear copias, retocar positivos y negativos, ocultar las uniones de los collages, añadir elementos y eliminar defectos o fondos innecesarios.
• 18. Pixel art : arte creado a través de un ordenador mediante el uso de programas de edición de gráficos en raster, donde las imágenes son editadas a niveles de pixeles.
• 19. Arte tipográfico: Es el arte o técnica de reproducir la comunicación mediante la palabra impresa, transmitir con cierta habilidad, elegancia y eficacia, las palabras.
• 20. Vectorart: Arte Vectorial. Una imagen vectorial es la imagen creada en un plano a partir de un punto y líneas, en el medio del diseño, el grafico vectorial da la facilidad de manipular formas y figuras de diferentes tamaños sin dañar la calidad de la imagen.
• 21. Fractales: son objetos semigeométricos cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas.
• 22. Net.art: Es la producción artístico-simbólica realizada en y para Internet.
• 23. Conclusión: Algunas personas consideran que el arte digital no puede ser considerado como tal, que es una habilidad técnica mas que una manifestación artística. Pero el arte digital no son simples gráficos, no sólo depende de técnicas y ordenadores, sino que es un arte humano que expresa sentimientos, sensaciones, ideas, etc., de forma gráfica y utilizando un medio informático, al igual que se ha utilizado durante mucho tiempo el lienzo o la piedra. Es un arte en constante crecimiento y cada día con mayores posibilidades de creación gracias al avance de las nuevas tecnologías